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Cantos de trabalho
Você sabe por que raladores de mandioca e remadores cantam? Para acabar com o tédio. Os cantos de trabalho nascem da repetição dos movimentos de uma determinada tarefa. Num esforço criativo de combater o cansaço e a rotina enfadonha, os índios começam a cantar.

Cantos rituais
Na categoria cantos rituais estão os cantos religiosos, de exorcismo e os entoados exclusivamente em rituais xamanísticos de cura. Confundidos facilmente com rezas, os cantos de exorcismo têm a intenção de atrair bons fluidos. Um bom exemplo é a cerimônia de batismo do milho verde, realizada em janeiro, quando os Kayowá embalam rezas para proteger a safra.

Cantos profanos
Os cantos chamados de profanos são geralmente usados para brincadeiras de roda de crianças ou entoados em momentos descontraídos em festas.

Cantos de saudação
Comuns desde o século XVI, esses cantos chorosos quase sempre estão relacionados à partida de um dos habitantes do grupo.

Cantos funerais

Os cantos funerais podem durar dias, expressam elogios ao morto e rogam pragas contra os responsáveis pela morte e são entoados por várias pessoas e acompanhados por instrumentos.


Antes de Cabral
Na carta de Pero Vaz Caminha a D. Manuel I, ele descreve um instrumento usado pelos índios como um "corno ou buzina".


Instrumentos de sopro
Flautas, apitos, buzinas, pios e trombetas são confeccionadas com troncos, bambus, folhas, ossos, cerâmica, chifres, cabaça, caramujos e carapaças muito bem aproveitados.


Instrumentos de percussão
O chocalho - muitas vezes chamado de maracá - está presente em quase todos os grupos indígenas brasileiros. Para conseguir efeitos de percussão, os índios usam, ainda, tambores e bastões.

Presentes nos primeiros relatos sobre os índios brasileiros, os bastões de ritmo são instrumentos cerimoniais usados em rituais festivos ou fúnebres e ficam na casa do xamã.

O tambor perdeu, ao longo do tempo, suas características originais como instrumento representativo da cultura indígena, com utilidade prática, musical e religiosa.


Zunidor

O zunidor não tem função musical, mas é um excelente meio de comunicação. Trata-se de uma peça de madeira, achatada e alongada, que é amarrada com corda a uma vara. Para produzir som, basta girar o zunidor acima da cabeça. Quanto mais estreito o artefato e mais rápida for a rotação, mais agudo será o som.


Listras verticais e horizontais estampadas no corpo diferenciam os indivíduos que pertencem a metades opostas entre os Krahó. Em Santa Catarina, os Xokléng se dividem em cinco grupos, cada um com um tipo de pintura corporal.

Os desenhos geométricos que cobrem os corpos dos Asurini estão ligados à determinação do sexo. As formas feitas nas mulheres criam uma divisão vertical na região anterior. Nos homens, os desenhos marcam a parte superior dos braços e os ombros.

Entre os Karajás, a pintura corporal também é usada para identificar jovens, adolescentes, adultos e os mais velhos. Na passagem da infância para a puberdade, os meninos Karajás têm que participar do ritual Hetohoky. Nessa ocasião, eles pintam o corpo pela primeira vez, com tinta de jenipapo.


Nas mulheres Asurini, uma tatuagem simboliza as fases de desenvolvimento biológico e social, nos homens, indica a participação em guerras.

Usada como marca tribal, a tatuagem em círculos desenhados abaixo dos olhos dos Karajás é feita em jovens de ambos os sexos entre 12 e 14 anos. A marca dos Kayabí também é uma tatuagem de uma linha traçada a partir da ponta das orelhas, rodeando a boca.


A tapiragem é uma técnica de tingimento que altera a cor natural das penas com substâncias extraídas de outros animais ou de plantas. Esses preparados são friccionados na pele do pássaro em locais onde as penas já foram arrancadas. A nova penugem cresce, então, com uma coloração diferente.

Os Tupinambás substituíam as penas verdes por amarelas, usando o sangue de uma rã, introduzido na pele do pássaro. Na região dos Uaupés, a tapiragem é feita com uma secreção leitosa de rãs ou sapos, passada na pele ferida do pássaro, após as penas serem arrancadas. Depois, nascem penas amarelas e alaranjadas em vez das azuis e verdes naturais.

Os Gaikurú usam as raízes de logoguigo ou tintura da árvore nibadenigo para produzir penas totalmente amarelas em papagaios. Mas essa técnica só dá certo, se for feita no outono. Em busca das artificiais penas amarelas, os Makuxi usam urucu, que além de ser friccionado na pele é misturado à água que os pássaros bebem.


Os Urubu-Kaapor guardam a plumagem em caixas fechadas com cera e algodão, técnica que deixa as penas livres da umidade e insetos. Depois das caçadas, os homens Kayapó amarram as penas com cordões de fibra e as armazenam em caixas de bambu, denominadas potik-pú.

Introdução


O significado da palavra arte para os índios não é o mesmo que conhecemos. Em alguns grupos - como Xavantes e Kaxináwa - o termo arte é sinônimo de bonito, bom e saudável. Isso quer dizer que o índio, ao contrário de um artista de nossa sociedade, não faz objetos que servirão apenas para serem contemplados pelas outras pessoas. Tudo que se produz nas aldeias deve ser útil. Assim, um pote de cerâmica só é bonito se for bem feito e tiver utilidade. A arte indígena não é individual, reflete a cultura de uma comunidade.

Introdução


Para os índios não existe a figura do artista que se isola no seu estúdio para produzir obras de arte. Vamos ver nas próximas páginas algumas formas de manifestação da arte indígena:

Cerâmica


A cerâmica é característica das sociedades indígenas que habitam em áreas de floresta tropical. Entre os grupos habitantes do cerrado, é raramente encontrada. Não que os índios do cerrado tenham qualquer coisa contra a cerâmica. É que, durante a estação seca, eles precisam percorrer grandes distâncias em busca de alimentos. E artefatos de barro pesados e facilmente quebráveis não combinam com estes deslocamentos.

Até hoje, a cerâmica mais famosa produzida pelos índios no Brasil é a Marajoara. Mas o estilo marajoara foi obra de um povo indígena que desapareceu antes da chegada de Cabral. Atualmente, as cerâmicas mais conhecidas são as produzidas por tribos do alto Xingu.


Cerâmica Marajoara
Fonte: Museu do Índio

Cerâmica


Artefatos

Os índios usam o barro para fazer utensílios domésticos, como panelas, jarras e vasos, brinquedos, instrumentos musicais, como buzinas, chocalhos, pios ou chamarizes, tambores, urnas funerárias e até objetos pequenos, como cachimbos.

As ceramistas são quase sempre as mulheres, que colhem o barro na beira de rios e a seguir o guardam em local fresco, em cestos ou folhas de palmeira, para evitar o ressecamento. Depois de armazenada, a argila é borrifada com água, misturada com raízes, flores, cascas, carvão, às vezes pedras, moldada com as mãos e amassada em forma de blocos.

As técnicas de decoração variam e incluem banhos de corantes naturais, como o urucum, e desenhos de animais ou geométricos.

Algumas sociedades incorporaram novas técnicas, a partir do interesse na compra por parte do comércio.

Panela onça (yanumaka kana)
Fonte: Museu de Etnologia de Lisboa, Museu Nacional

Escultura


Antes da chegada dos europeus ao Brasil, a arte em pedra era bastante comum entre as sociedades indígenas. Muitos grupos produziam peças esculpidas em pedra, que representavam animais. Mas essa prática desapareceu e hoje é muito rara entre os indígenas, que preferem usar ferro e madeira para fazer seus adornos.



Escultura em madeira
Fonte: Museu do Índio Projeto Oiapoque
Escultura em madeira
Fonte: Museu do Índio Projeto Oiapoque

Música


A valorização da música é tão intensa entre os índios brasileiros que há a preocupação em preparar a voz muito cedo. Os cânticos podem ser acompanhados por instrumentos, geralmente de percussão - como tambores e chocalho - e podem ser entoados individualmente ou por um coro.

Nos séculos de colonização portuguesa, os jesuítas, na ânsia de conquistar o índio para a religião católica e, ao mesmo tempo, transformá-lo em mão de obra, enxergaram nos cantos religiosos uma estratégia eficiente de aproximação.

Inicialmente proibiram os cantos indígenas, considerados lascivos e diabólicos pelos padres, para substituí-los por melodias religiosas. Mas a música imposta pelos jesuítas não deixou marcas profundas nas canções entoadas até hoje pelos índios. Se compararmos a estrutura dos cantos indígenas atuais, verificaremos que ela é semelhante às formas musicais registradas por Jean Lery no século XVI.

Hoje, no cotidiano da maioria das sociedades indígenas brasileiras há sempre motivos para o índio entoar um canto. Os índios cantam juntos, embora haja sempre um solista. Há cantos de trabalho, cantos rituais, cantos profanos, cantos funerais, cantos de saudação, cantos de ninar.


Cantos e Danças de Aruana


Cantos da Tradição Xavante

Música


Instrumentos

Os povos indígenas costumam confeccionar instrumentos musicais de dois tipos: utilitários, que permitem qualquer tipo de comunicação, e sonoros, que têm função propriamente musical, como flautas e chocalhos. Mas muitas vezes um instrumento fabricado para ser utilitário serve para entoar uma melodia, assim como um outro essencialmente musical pode ser usado para estabelecer uma simples comunicação.

Os instrumentos continuam sendo feitos como nos tempos antes de Cabral e geralmente são de sopro e percussão, embora haja registros de instrumentos de corda e de instrumentos que produzem som pelo deslocamento do ar da atmosfera, como o zunidor

Zunidor
Fonte: Iandé - Casa das Culturas Indígenas

Pintura corporal


Urucum, também conhecido como colorau, que dá uma coloração avermelhada, e jenipapo, que dá o tom azul, são as matérias-primas mais usadas pelos índios para a produção das tintas usadas na pintura dos corpos.

Os riscos de cor branca geralmente são feitos com uma espécie de argila, a tabatinga.

Na maioria das sociedades indígenas, os desenhos em várias partes do corpo não são meros enfeites de festa. Eles podem indicar a idade, o estado civil, além do clã ao qual o índio pertence.

Os índios também usam tatuagens como adorno e elemento de identificação de aspectos sociais entre grupos. Para evitar o sangramento, usam água de folha de urucum, ou de jenipapo, em seguida cobrem a região com a tinta de jenipapo e arrematam o trabalho com resina.
Mas as tatuagens dos índios que habitam o Brasil não são sofisticadas como as feitas com a técnica desenvolvida pelos povos da África e do Pacífico.

Fonte: Museu do Índio

Arte plumária


Cocar de tribo tapirapé e índio da aldeia Matipu com cocar


Os índios usam as penas dos pássaros de plumagem mais bonita para confeccionar adornos.

Os pássaros mais cobiçados são o japu, o papagaio-verdadeiro, o papagaio-corneteiro, as araras vermelha e canindé e o mutum. A plumagem de algumas dessas aves é restrita, no entanto, há objetos usados por chefes e clãs específicos.

Essas penas são usadas na cor natural ou tingidas, conforme técnicas desenvolvidas.
Muito cuidadosos, os índios tomam algumas precauções para evitar que a matéria-prima de seus adornos de plumas se deteriore.

Para fixar as penas, os índios aplicam técnicas distintas, usando cordéis, talas, roletes, estofos, sementes, fibras etc.

Cocar de tribo Bororo e colar de tribo do Maranhão
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